MANUAL DE SOBREVIVÊNCIA – ANTES DO TOQUE DE RECOLHER

Faz de conta que não é com você. Quando o sacrifício for inevitável. Quando a calçada não te acolher mais com lisonjas, blues, e beijos no pescoço. Quando tudo parecer uma questão de tempo, fica ali com aquela cara de trouxa incorrigível fazendo de conta que não é com você. É um jeito confortável de reduzir sua cota de angustias. Uma tática de guerrilha silenciosa. E quando o ataque for tão forte que não der pra você simplesmente fazer de conta que não é com você, então meneie a cabeça obsequiosamente, sempre em movimentos afirmativos. Confere lá na despensa se os suprimentos são suficientes para essa trégua consentida. Diferencie sempre ataque de reprimenda gentil. Faz de conta que não é com você. E quando a tensão entrar pela janela na forma de um vento gelado, respira fundo e deixe sua memória afetiva te levar pra um cenário paradisíaco de palmeiras e gaivotas. Faz de conta que não é com você. Assobia baixinho um hino qualquer do filme Hair. Se sinta importante e quase orgulhoso por ter aprendido a negociar. Não com o mundo que ninguém é tão fodão assim. Eu tô falando de negociar contigo mesmo. Afinal você tá malaco de saber que o seu pior inimigo é você mesmo. Não culpe ninguém por sua perda de controle. Se faça acompanhar por sua escolta particular de truquezinhos manjados. Faz de conta que não é com você. Entenda que tudo é temporário. Quando sua garantia de vida apitar na curva, continua fazendo de conta que não é com você. Quando chegar a hora de cumprir as tais promessas. Quando os avisos do correio empilharem assustadoramente na sua porta. Quando a campainha intermitente soar perturbadora. Quando o cachorro uivar de frio. Quando te chacoalharem com as tais questões recorrentes. Aí você tem mais ainda que permanecer firme e fazer de conta que não é com você. Quando você se sentir totalmente desprotegido com seu coração batendo em estéreo, um alvo escandaloso pintado na sua cabeça. Quando você não tiver mais pra onde fugir. E quando o inferno libertar seus lacaios mais fiéis. Quando chutarem sua alma. Quando as bombas de gás entrarem impetuosas quebrando sua vidraça. Quando não houver mais como ficar por aqui, você vai perceber que sempre teve tudo a ver com você. Talvez seja tarde demais.

(Mário Bortolotto)

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Viagens, apertos e sabedoria

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Estou dando aula em outra cidade, o que me obriga a, todo dia, pegar ônibus para ir e voltar do trabalho. O trajeto é feito em circular, nunca o mesmo carro, com seus bancos pouco confortáveis e catracas (ou roletas) que me impedem o trânsito livre dentro da condução, além da chance de escolher um assento melhor em que possa acomodar meu corpanzil. Viajo sentado num dos bancos da frente, daqueles preferenciais para idosos, já que nos carros em que vou não possuem assentos para obesos (gordo mesmo), estranhamente, nos carros da volta (eles vêm de Prudente com destino à Marília. Será que os passageiros que partem de Tupã com destino à Araçatuba não merecem a mesma consideração pela empresa?). Mas esse é outro assunto, agora quero falar da viagem.  O tempo de estrada é relativamente pouco, 40 a 45 minutos. A paisagem é sempre a mesma com seus pastos, alguns bois, cidades e distritos, postos de gasolinas, prostitutas torrando ao sol, barracas de alimentos, cercas, posses, posses e posses.
Estranhamente não há regularidade de passageiros, ao menos não reconheci ninguém no deslocamento diário, nem mesmo os motoristas, já não existem cobradores, a função recai sobre os motoristas como se já não houvessem preocupações suficientes além de cobrar o valor da passagem, não errar o troco, além de chegar sempre no horário. É muita coisa para uma pessoa só. Essa responsabilidade que paira nos ombros desses trabalhadores pode ser muito boa para os donos da empresa, mas para quem exerce ou  para quem se coloca sob a responsabilidade dessas pessoas sempre fica com um pé atrás de que algo possa dar errado. Ainda bem que sempre erro e posso assim continuar a viajar, ver as paisagens, dar aula, tomar café e tudo o mais.
Nestes quarenta e tantos minutos que levo no deslocar para lá, quase sempre tenho a companhia de algum senhor com mais idade. Desses bem senhores, com muitos amanheceres em sua história, em geral são simpáticos e atenciosos. Falam mansamente e sorriem ao fim de seus comentários, creio que finalmente conseguiram audiência. E eu os ouço mesmo, não porque não posso fazer mais nada, sempre há a possibilidade mal educada do fone de ouvido, ou então o de sacar da mochila o livro que leio e fazer imperar um silêncio chato. Prefiro os papos. Gosto de saber o que pensam, suas opiniões e gostos. Suas glórias e derrotas. Suas certezas e incertezas sobre o amanhã e nosso país como anda. E me olham curiosos, me perguntam o que faço, quem sou, se faço regime ou se penso em fazer, se já quis fazer a operação bariátrica.
Me contam seus dramas, seus sonhos, seus desejos passados. São sinceros em suas palavras e sorrisos. Gentis como seriam os bons velhinhos das histórias. Não importa muito o desconforto de dividir assento com um gigante barbudo e de cara mal humorada. Eles não ligam e despejam suas sabedorias, bastam a eles alguém com vontade de ouvir. Claro que tem dias em que não habita em mim essa paciência toda, mas é só relaxar e tentar preservar algo da conversa. Perguntam pouco e falam sem medo, falam pelos cotovelos, falam mais do que o homem da cobra. Mas tenho meus quarenta e tantos minutos para aprender um pouco mais sobre a difícil arte de deixar o tempo passar e estar vivo. Que passe numa boa conversa então, o aperto e desconforto dos bancos, a lógica capitalista do dono da empresa, o funcionário incumbido de exercer diversas funções e receber por uma, as vacas no pasto e eu mesmo somos apenas pano de fundo para que as histórias aconteçam.

 

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“O TEATRO QUE CANSA” por Mário Bortolotto

O texto a seguir foi publicado no Facebook do dramaturgo Mário Bortolotto. Gosto de ler o que ele publica porque me faz pensar e, creio eu, temos alguns momentos de pensamentos próximos. Estive no Cemitério de Automóveis há alguns anos para a Noite Beat em comemoração aos 30 anos de lançamento da tradução feita por Claudio Willer do poema “Uivo” do Allen Ginsberg e foi uma noite feliz para mim. Ver tanta gente que sempre admirei no mesmo lugar e fazendo uma coisa que, para mim, é sagrada: celebrar.

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Mário Bortolotto e eu na Noite Beat no Teatro Cemitério de Automóveis.

Mas o texto não fala desta noite, fala de teatro, de como pode ser um saco e de como é revigorante ao mesmo tempo.

O TEATRO QUE CANSA
Este texto é apenas um desabafo de um dramaturgo e homem de teatro que está sempre cansado e repensando o ofício que escolheu. Não acho que interessa a quase ninguém, mas como eu sou o tipo de cara que escreve compulsivamente quando senta na frente do computador, não há como não escrever algo do tipo e publicar por aqui para quem tiver o mínimo interesse .
Venho brigando com o teatro há muito tempo. Devo muito a ele. Tenho mais de cinquenta textos escritos. Outras trocentas peças que dirigi e mais um porrilhão em que trabalhei como ator. Todas valeram a pena. Umas mais e outras menos. Muitas alegrias e muitas frustrações. Trabalhei freneticamente e exaustivamente até certo período da minha vida. Lembro sempre da Mostra de 2002 no Centro Cultural São Paulo que fizemos em três meses 26 peças com 79 atores sem nenhum centavo de patrocínio. Eu tava com todo o gás. Mas o teatro vai cansando. Às vezes eu me sinto um fantasma fazendo teatro. Confesso que tenho vontade de ficar em casa só escrevendo poesia ou meus romances e deixar o teatro pra lá. Como eu já escrevi por aqui, não preciso de muito dinheiro pra viver. Não tenho dívidas pessoais. Não sou ambicioso do tipo que precisa ter um carro do ano ou uma fazenda ou qualquer outro desses bens que muita gente almeja ter. Tenho um lugar onde eu posso fechar a porta e ficar lendo e escrevendo. E isso na verdade me basta. Lancei uma porrada de livros pela Editora Atrito que é a editora da minha ex-mulher e grande amiga Christine Vianna. Mas é uma editora pequena sem poder de divulgação ou distribuição. Mesmo assim todos os livros estão praticamente esgotados. É claro que todos eles (com exceção do meu primeiro romance “Mamãe não voltou do Supermercado”) tiveram apenas uma primeira edição, mas estão todos esgotados. E lancei alguns outros livros por outras editoras pequenas. Por exemplo, lancei o “DJ” que é um livro de contos pela Barcarolla, mas logo depois do lançamento a editora faliu e com isso não houve uma continuidade no processo de divulgação do livro. Lancei também o “Bagana na Chuva” pela “Ciência do Acidente”, mas logo depois a editora também faliu (sou o rei de falir editoras rs). Recentemente lancei o “Esse tal de amor e outros sentimentos cruéis” pela Reformatório que é uma editora também pequena de um batalhador incansável que é o Marcelo Nocelli. O livro teve várias resenhas positivas mesmo sem o poder de divulgação de uma editora grande e eu fiquei bastante satisfeito. Então eu sempre penso em ficar apenas escrevendo e deixar o resto pra lá. Teve um período que eu chamei de “anos do furacão” que eu fiquei quatro anos só escrevendo sem nenhum objetivo real (eu sequer pensava em publicar). Apenas chegava bêbado em casa e escrevia compulsivamente e publicava grande parte no meu blog. E tenho total consciência do grande número de pessoas que ficaram conhecendo a minha escrita graças ao meu blog em que escrevia invariavelmente embriagado. Foram quatro anos que eu não queria mais nada da vida. Escrevia, bebia e depois voltava a escrever e beber. Esses quatro anos estão documentados no livro “Os anos do Furacão”. Eu não queria escrever para teatro. Não me sentia estimulado. Lembro que nesse período escrevi apenas “Uma pilha de pratos na cozinha” que é um dos meus melhores textos (na minha bêbada opinião). Mas os jurados do Prêmio Shell daquele ano tiveram a manha de não indicar nenhum texto no semestre alegando que não havia estreado nenhum texto com nível suficiente para ser indicado. Eu lembro até que o jurado que falou isso era um figurinista rs. Esse fato fez com que ficasse ainda mais frustrado com a profissão que eu havia escolhido. “Uma pilha de pratos na cozinha” não era apenas um ótimo texto. Era uma peça muito bem dirigida com ótimos atores. Achei uma injustiça e resolvi parar de escrever pra teatro. Então apenas bebia mais e escrevia qualquer outra coisa, menos teatro. E vivi dessa maneira tortuosa até levar os quatro tiros no bar e ser obrigado a repensar a minha vida. E o mais irônico é que essa merda dos tiros aconteceu justamente quando havia acabado de fazer uma direção que tinha me deixado bastante satisfeito e que tinha insuflado em mim uma sobrevida teatral que tinha sido a montagem de “Brutal” que estava lotando sessões à meia-noite no Parlapatões. Mas por ter sobrevivido, me senti obrigado a retomar a minha vida de onde já havia parado há muito tempo. Então quando voltei, escrevi “Música para ninar dinossauros” (que também considero um dos meus melhores textos) que estreei na sequencia enquanto trabalhava como ator em uma das peças mais prazerosas que fiz que foi o “Êxtase” do Mike Leigh. Foi um bom renascimento. Depois fui perdendo a vontade de novo. Em 2012 ainda escrevi “O inferno em mim” que considero ao lado de “Homens, Santos e Desertores” os meus dois melhores textos, além de ser uma peça com uma direção irrepreensível dentro do que eu almejo como diretor. Mas foi outra peça totalmente ignorada. Não houve qualquer avaliação crítica do espetáculo. Parece que a peça não existiu. E eu fui me sentindo um fantasma de novo. Em 2013 escrevi a “Trilogia da Amizade” que são três textos que gosto muito (“Borrasca”, “A pior das intenções” e “Whisky e Hambúrguer”) e que também foram completamente ignoradas. E o teatro foi me cansando mais. E toda a dificuldade pra conseguir manter o nosso teatro funcionando e todos os perrengues foram me afastando ainda mais. Então quando sento na frente do computador, penso em escrever qualquer coisa (um poema, letra de música, um post no facebook, um trecho do meu romance, um e-mail pra um amigo) menos teatro, infelizmente. Acho cada vez mais inútil. E devo ser o dramaturgo depois do Nelson Rodrigues e do Plinio Marcos com mais textos adaptados para o cinema. Talvez o Marcelo Paiva também tenha. Mas até agora foram oito (sete longas e um curta). Três deles não me satisfazem e não sinto que são adaptações que conseguiram captar o espírito do meu trabalho, mas estão lá, estão produzidos e realizados e tá tudo certo. Mas os outros cinco são produções das quais eu me orgulho de ver adaptadas. Ainda não são o que eu acredito que posso conseguir em cinema, mas já são bastante próximas do que almejo. Como diretor realizei duas montagens que também gosto muito que são “Killer Joe” e “O Canal” de dois autores americanos. As peças tiveram ótima avaliação crítica, mas mesmo assim não conseguimos levar as peças para nenhum outro lugar a não ser apresentá-las em nosso teatro (que sempre está em vias de fechar). Todos os projetos que mandamos são recusados. Aí fico me perguntando: “Pq eu continuo a fazer teatro? Eu não preciso disso. Tenho que ficar em casa escrevendo meu romance, publicar por uma grande editora e ficar por aí participando de feiras de livros. A vida vai ser bem mais gratificante e divertida”. Mas aí acontece de eu cair na besteira de resolver dirigir um pequeno texto (no tamanho) como o do Bruno Goularte (“Morte entre amigos”) ontem no “Terça em Cena” e chamar três atores bacanas para interpretá-lo. E ver que tudo funciona como eu queria (não me interessa muito se as pessoas estão gostando ou entendendo o que quero fazer – essa não é uma atitude esnobe minha – simplesmente faço o que acredito independente da aprovação das pessoas e acho que todo artista deveria trabalhar assim – é claro que me frustra quando não conseguem reconhecer os méritos do trabalho como já disse aí em cima, mas o mais importante sempre vai ser o meu crivo estético e artístico – não trabalho com um medidor de ibope ao lado da minha mesa) e os atores obedecem a partitura da direção e consigo realizar a contento tudo o que imaginei na minha cabeça. E vejo as pausas, e respirações e intenções e detalhes e inserções sonoras e quedas de luz todas exatas. Então nesses momentos o prazer se renova e é nesses momentos e quase apenas nesses momentos é que entendo pq continuo fazendo teatro, apesar de todas as dificuldades e os perrengues e todos os contras. O teatro é capaz desses milagres. De pegar um sujeito cansado e fazer com que ele se renove com uma injeção de adrenalina. Não sei por quanto tempo, mas há dias que eu me sinto assim. E nesses dias eu agradeço por ainda amar muito esse negócio tão desprezado e que eu venho fazendo há quase 40 anos. Posso ser um ingênuo imbecil, mas nessas horas ainda percebo que tá valendo. Que o teatro sobreviva sempre, independente de mim ou de qualquer outro. Ele é maior que todos nós.
Link da publicação original https://www.facebook.com/mario.bortolottodois/posts/1052049741549512?pnref=story

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Vídeo novo no canal

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Parceria Editora Hedra – #01

Semana começou poética para mim. Recebi hoje pelos Correios o primeiro livro da parceria com a Editora Hedra, livro nacional e de poemas. Boa pedida para o início de uma história. O que escrevem os que escrevem hoje em dia? Importa a idade, o sexo, o time, o credo?Para mim não, o que me basta são os versos. O que chegou foi “Habitar” de autoria de André Fernandes. Sobre o livro e o autor nada posso falar, visto que ainda não os li, mas deixo o link da pág da Editora Hedra para que conheçam e talvez façam como eu, escolham conhecer o novo, ou nem tão novo assim (foi publicado em 2010), livro de André. https://hedra.com.br/livros/habitar

Escolhi para estabelecer a parceria o nicho da literatura nacional. Fiz de caso pensado para conhecer o que andam escrevendo os patrícios e por crer, também, que temos uma boa safra de autores brasileiros que merecem um espaço maior em nossas leituras, , mais do que em nossas estantes. Quero conhecer o que andam publicando também as editoras nacionais e esse desejo tem me levado a bons portos.
Tem gente que não lê nada do que é nacional, diz que ainda não temos a mesma maestria de que outras nações, outros povos são melhores e suas histórias são encantadoras. Não sabem que tal atitude fecha uma tremenda chance de nos conhecermos melhor como nação, nos vermos em personagens mais próximos de nossa realidade, em dores mais sonoras com os nossos “ais”. Sempre tivemos ótimos autores, ótimas histórias e ótimos livros. A dosagem é o segredo da felicidade do leitor. Quem mergulha somente em um gênero acaba perdendo a chance de se maravilhar em outras possibilidades e temos uma gama enorme de caminhos para trilhar.
Apostemos em nossa literatura e seus diversos gêneros, uma hora nos encontramos.

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Resultado da Premiação do 15ºFESTAETT

Resultado da Premiação do 15º FESTAETT
Festival Nacional de Teatro da Estância Turística de Tupã.

 

Prêmios de Incentivo Cultural

*Pelas máscaras e bonecos no espetáculo “Presepada” – Grupo Teatral Tá Lento
*Pelo trabalho corporal no espetáculo “Adelina – Pequenas Mortes Diárias”  – Cia Vermelho Manga
*Pelo trabalho de grupo no espetáculo “Dois Cumpadi” – Cia Coroa
*Pela composição musical no espetáculo “O Parturião” – En`cena Cia de Teatro
*Pelo conjunto das interpretações no espetáculo “ História da Maloca” – Grupo Municipal de Teatro Pó Pá Tapá Táio

Prêmio de Melhor Sonoplastia

Indicados
1 – Sandra Livahck – Espetáculo “Presepada”
2 – Luis Gustavo Tessari e Luan do Vale – Espetáculo “O Parturião”
3 – Fred Corrêa – Espetáculo “História da Maloca”
Premiado: Fred Corrêa – Espetáculo “História da Maloca”

Prêmio de Melhor Figurino
Indicados
1- Juliana Gobbo – Espetáculo “Presepada”
2- Mariana Corte Ferrari – Espetáculo “Amoré”
3 – NPEC – Brasilidades
4 – Nadir Benedeti – Espetáculo “Histórias da Maloca”
Premiado: Juliana Gobbo – Espetáculo “Presepada”

Prêmio de Melhor Maquiagem
Indicados
Cia Coroa – Espetáculo “Os Dois Cumpadi’
Cia Teatro Vermelho – Espetáculo “Amoré”
Premiado: Cia Coroa – Espetáculo “Os Dois Cumpadi”

Prêmio de Melhor Iluminação
Indicados
1- Rafael Garcia – Espetáculo “Transcriações”
2 – Caio César – Espetáculo “Trágicos”
3 – Luis Colevatti – Espetáculo “Sônia”
4- Patrícia Claro – Espetáculo “Diários e anotações para um crime”
Premiado: Luis Colevatti – Espetáculo “Sônia”

Prêmio de Melhor Cenografia
Indicados
1- Juliana Bondarenko Galante e Rafael Gatto – Espetáculo “Plano nº269”
2- Rafael Garcia – Espetáculo “TRANScriações”
3- Cia Pano de Fundo- Espetáculo “Sônia”
4- João Nalão e Patrícia Claro – Espetáculo “Diários e anotações para um crime”
Premiados: Juliana Bondarenko Galante e Rafael Gatto – Espetáculo “Plano nº269”

Prêmio de Melhor Texto Inédito
Indicados
1- João Nalão – Espetáculo “Diários e anotações para um crime”
2 – Robertt Moretto e Mariana Corte Ferrari – Espetáculo “Amoré”
3- Gilson Câmara – Espetáculo “Histórias da Maloca”
Premiado: João Nalão – Espetáculo “Diários e anotações para um crime”

Prêmio de Melhor Atriz Revelação
Indicadas
1- Jéssica Mariano – Espetáculo “Trágicos”
2 – Vitória de Moraes – Espetáculo “Dois Cumpadi”
3 – Monica Thayse – Espetáculo “DesligaAí”
Premiada: Vitória de Moraes – Espetáculo “Dois Cumpadi”

Prêmio de Melhor Atriz Coadjuvante
Indicadas
1- Juliana Bondarenko Galante – Espetáculo “Amoré”
2- Juliana Gobbo – Espetáculo “Presepada”
Premiada –  Juliana Bondarenko Galante – Espetáculo “Amoré”

Prêmio de Melhor Atriz
Indicadas
1- Juliana Bondarenko Galante – Espetáculo “Plano nº269”
2- Mariana Corte Ferrari – Espetáculo “Amoré”
3 – Mônica Norte – Espetáculo “Sônia”
Premiada:  Mariana Corte Ferrari – Espetáculo “Amoré”

 

Prêmio de Melhor Ator Revelação
Indicados
1 – Gabriel Mirck Amaro – Espetáculo “Os Inventariantes”
2 – Luis Gustavo Tessari – Espetáculo “O Parturião”
3- André Vieira – Espetáculo “Dois Cumpadi”
4- Mateus Silva- Espetáculo “Dois Cumpadi”
Premiado: Mateus Silva- Espetáculo “Dois Cumpadi”

Prêmio Melhor Ator Coadjuvante
Indicados
1- Mário Irikura – Espetáculo “Os Inventariantes”
2 – Mateus Vinícius – Espetáculo “#DesligaAí”
3- Luan do Vale – Espetáculo “O Parturião”
Premiado: Luan do Vale – Espetáculo “O Parturião”

Prêmio Melhor Ator
Indicados
1- Robertt Moretto – Espetáculo “Amoré”
2- João Nalão – Espetáculo “Diários e anotações para um crime”
3- Marce Porqueres – Espetáculo “Presepada”
Premiado: João Nalão – Espetáculo “Diários e anotações para um crime”

Prêmio Melhor Diretor
Indicados
1-Patrícia Claro – Espetáculo “Diários e anotações para um crime”
2- Fabrício Samuel – Espetáculo “Os dois cumpadi”
3 – Luis Colevatti – Espetáculo “Sônia”
4- Juliano Roger – Espetáculo “Histórias da Maloca”
Premiado: Luis Colevatti – Espetáculo “Sônia”

3º Melhor Espetáculo
Premiado: “Diários e Anotações para um crime” Cia Farrapos Delirantes

2º Melhor Espetáculo
Premiado : “Amoré” Cia de Teatro Vermelho

1º Melhor Espetáculo
Premiado: “Histórias da Maloca” Grupo Municipal de Teatro Pó Pá Tapá Taio

 

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No caminho de Amoré!

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divulgação Cia de Teatro Vermelho

Demorei um pouco para escrever sobre a peça do Grupo de Teatro Vermelho, “Amoré”, e a demora se explica quando o pensar no que assisti me remete sempre a um outro estado de percepção do fazer teatral. Não é simplesmente um espetáculo de palhaços, nunca é simples. A plasticidade cênica das figuras ali personificadas nos três atores Robertt Moretto como Lino e Juliana Bondareko Galante como Adelaide) é primorosa, forte e intensa como uma saudade de um canto no mundo onde a pessoa foi feliz uma vez, talvez tenha sido em Amoré (se a pessoa teve sorte). As imagens que me surgem ao pensar no trabalho me remete à literatura e ao cinema. Lino  é a inocência, poesia em estado puro e de nariz vermelho. É aquele que crê, que se apaixona, que perde o jeito diante da pessoa querida. É o que se atrapalha na simplicidade cotidiana.

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Em pé: Adelaide (Juliana Bondarenko Galante) Sentados: Cora (Mariana Corte Ferrari) e Lino (Robertt Moretto)

Cora é um pouco mais distante deste ponto, mas ainda assim há os mesmos ingredientes que formam Lino. É uma das faces do humor que mais me diverte, o mal humorado que é cômico, que é capaz de conquistar gargalhadas com sua cara fechada, com seus olhares de águia. Ela é a Rosa na mesma medida em que é o Pequeno Príncipe. Cora é a coroa da moeda que Lino completa e os dois se giram na medida que são jogados para o espaço por quem procura um pouco de sorte. Adelaide é um pouco Pateta misturado ao Grilo Falante de Cora. É a companheira que surge nesta história de amor para ajudar, por mais que tenha sua própria história e motivos. O amor está não só ar, mas nos pequenos detalhes que constroem essa epopeia em que estão mergulhados nossos heróis. Uma mistura de romance e pastelão, com pitadas de desencontro e atualidade, com fantasia e realidade absurda. É uma alquimia que me levou para uma viagem interior as minhas próprias histórias amorosas e reconhecer num momento como Lino e em outro como Adelaide, (por isso sou poeta talvez?), outras vezes Cora sou eu com meu mau humor desastrado e momentâneo de quem tenta falar sério e acaba fazendo piada sem querer.

Fernanda Cristina (técnica de som, luz e riso) com o elenco logo após a apresentação no 15º Festaett

Fernanda Cristina (técnica de som, luz e riso) com o elenco logo após a apresentação no 15º Festaett

A técnica (luz, som, efeitos), bem executada por Fernanda Cristina, são elementos que completam a viagem, tornando tudo mais belo ainda. Foi como um poderoso abraço, uma cola carinhosa, um colo terno em que pousamos a cabeça cansada do cotidiano. O trabalho está redondinho, correndo pelos trilhos por onde segue o que está bem feito. É atual e, mais do que isso, é atemporal. A Cia de Teatro Vermelho conseguiu, neste mergulho de apineia (pois foram fundo na questão), tocar no que há de melhor em nós. O lugar criado (AMORÉ) torna-se uma Terra do Nunca em que bailamos ao som de gargalhadas e suspiros emocionados pela possibilidade de amor, de amar. De ser mais que um, de ser dois, de ser muitos. Há amor no trabalho, no trato da história, na forma em que conduziram o espetáculo. Assistir “Amoré” é uma lição de como o que é simples pode dar certo e ficar em nós, no fundo somos seres simples, somos aqueles que procuram um lar e pode ser que tenhamos encontrado um “talvez” neste trabalho. Nada aqui é definitivo, nada é posto como de uma forma inconteste. Amoré para mim não é o destino, é o passo, o caminho, a viagem. É o encontro com a possibilidade de que algo de bom aconteça de bom. Ninguém está realmente preparado para a vida. Ninguém acorda já sabendo o que irá acontecer no próximo momento, a cada pensamento tido. Estamos em modo aleatório, por mais que cremos estar no controle. Por esse motivo, e por outros tantos, é que ter contato com um trabalho assim torna-se imprescindível para mantermos acesa a chama da inocência que, tenho certeza, nos salva da dureza da vida. Suspirem, Amor é.

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Como não se sentir bem?

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15º FESTAETT. Super Adelaide e o seu Plano nº 269

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foto: Aniely Macola

Confesso, eu não tinha o olhar certo para a figura do palhaço, do clown. Conhecia um pouco, pelas leituras eu fiz, da importância e da dificuldade que era este trabalho, mas eu não conseguia ver, não reconhecia como possibilidade quase infinita de repertório. Foi a partir das apresentações do Circo Teatro Rosa dos Ventos  que a coisa toda se me aproximou pela poética figura, às vezes até quixotesca do palhaço. Esse aparvalhado combatente da arte.
Depois vieram outros palhaços, palhaças, palhaçadas. O FESTAETT sempre traz espetáculos com essa temática, seja voltado para o público infantil ou não. O olhar foi se treinando nestes anos e com tantos bons professores, seres mágicos e intrigantes do fantástico mundo do criar. Para o palhaço não há situação insolúvel, não há muros intransponíveis, não há riso inacessível.

foto: divulgação

foto: divulgação

Mas o que quero dizer é sobre uma palhaça que vi ontem se apresentando no festival. Uma heroína das causas possíveis. Uma menina de dreadlocks ruivos e uma voz levemente aguda como um susto revelador. Falo de Super Adelaide, uma simpática palhacinha que em uma visita a um zoológico tem a missão de resolver o Plano nº 269 que é claro não direi qual é. O que quero falar não é apenas da competência de Juliana BondarenKo Galante (o alter ego de Adelaide ALeide), mas ir além dos risos que ela conquistou. As expressões faciais, a movimentação, a intenção de cada gesto não poderia estar mais claro. A mescla dos muchochos e das palavras e frases ditas foi suave, não me prejudicou o embarque na aventura proposta. Claro que ela não estava sozinha nesta aventura, havia na técnica a Mariana Corte Ferrari cuidando da sonoplastia que auxiliava na viagem, adicionava um pouco mais de magia no caldeirão. Não me causou a estranheza que poderia, ou não, ter acontecido. A plateia ria, verdadeiramente ria. Do meu lado um senhor também ria, ele até confessou ter gostado do trabalho da palhacinha, e olha que ele não costuma confidenciar coisas do gênero. Os olhos dela, abertos para além da realidade física e chata do que existe e está lá, (nem sempre um elefante é do tamanho que tem, às vezes ele é do tamanho de três adolescentes) nos fizeram ver o mágico. Está lá, mesmo não estando.
Adelaide pairava pelo palco, borboleta libertária, corria, caminhava, escorregava, varria, DOMINAVA o espaço cênico. O palco é pouco para ela. A plateia é pouco para tanta aventura. Como limitar essa força¿ Não sou capaz de responder, não quero limitar nada. Quero, como ela foi, ir além da palavra. E o trabalho dela me levou além do riso, me levou aos olhos marejados e às lágrimas de satisfação de quem vê um trabalho tão poético e limpo como vi. Sim, chorei. Chorei porque já não cabia em mim tanta felicidade, mesmo com todo o espaço eu tenho, tive que chorar pois era impossível não fazê-lo. E foi ótimo ter sido assim na tarde de domingo.  Gosto dessas surpresas, gosto de ser feito refém de boas histórias, gosto que me tirem do chão, que me deixem flanando. E, apesar do meu corpanzil e da aparente fragilidade física de Adelaide, ela me fez assim. O aplauso foi pouco, essas palavras são poucas, o dia foi pouco. Quando fui dormir, já na madrugada desta segunda-feira, ainda tinha um sorriso no peito ao me lembrar daquele “Uau”.
E hoje tem mais palhaça, hoje tem mais palhaço, hoje tem mais sonho. Hoje é dia de Amoré. Estou esperando por esse dia tem oito meses já, desde que Mariana Corte Ferrari me disse um pouco sobre tudo num fim de tarde lá em Garça. Atiçou-me com outro mundo de possiblidades. Espero que você venha e embarque comigo nesta aventura. Os palhaços estão ocupando seus espaços, estão reflorestando com esperanças e boas histórias. O palhaço o que é¿

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Tenho estado um tanto distante, coisas da vida, mas a postura firme é a de manutenção do espaço. Esse mês de maio tem muita coisa pra rolar. Tem a escolha para parceiro da Editora Hedra, fato que me deixou imensamente feliz e honrado pela escolha. Em breve vem muita novidade.
Tem também o 15° FESTAETT, acontecerá de 21 a 28 de Maio aqui na Estância Turística de Tupã.  Realização do Grupo Ágape de Teatro com importantes parcerias. Ah, também rola a apresentação da versão da Megera Domada que eu dirijo no Ágape. Vamos aos poucos, mas vamos. O importante é não ficar no chão depois do tropeço.

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O projeto 221B segue de vento em polpa. Ainda estou sem meu notebook, o que anda dificultando manter as redes sociais, mas estou providenciando uma alternativa que seja viável. Por enquanto é só trabalho e ensaio. Agora em Abril estreiamos com “A Megera Domada”, claro que estamos ansiosos e queremos levar uma boa adaptação.
Fora isso tem o calor, o calor, o calor rs.
Ah o canal é parceiro da Editora Hedra e em breve vem novidade.

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